自從OpenAI公開了ChatGPT之後，不過三年多的時間，AI已經完全融入大家的生活，現在只要有在用電腦的人，多多少少都接觸過各種不同的AI工具，而去年開始，由黃仁勳的輝達領軍，AI進入了井噴時期，連帶著市面上各種記憶體、儲存設備開始漲價，因為AI對於記憶體的龐大需求，造成產量跟不上需求，帶動了記憶體價格上漲，由此可見AI的蓬勃發展，對於記憶體、儲存設備有大量的需求。這次由美光科技及T客邦合辦的「下一代創作者的生存法則」，特別邀請了美光科技的產品PM Clare及YAGA Studio 創辦人 Yafay來分享，教大家如何在人人都在用AI的當下，以特殊的思維讓自己不只是一個會使用AI的「工具」，而是能夠主導專案方向的「導演」。
「下一代創作者的生存法則」講座：
活動場地位於Milk Bar by BKA。
在立牌上展示的也是美光crucial消費級產品。包括行動硬碟、m.2 SSD、超頻記憶體等。
感謝美光大力支持，讓我們能夠在這麼舒服的場地聆聽講座，也讓自己對於AI環境有更深的啟發。
主講人1：美光產品PM王瓊培小姐。
主講人2：YAGA Studio 創辦人 Yafay。
首先還是由美麗的主持人為大家做個開場。
講座1：美光最新產品介紹
把AI稱做新的工業革命其實並不為過，當初電腦的發明被稱做資訊革命，而現在隨著AI的普及，未來必將帶動整個產業的大變動。
無須多言，美光在記憶體、儲存設備方面的地位絕對是世界的領頭羊。
主要分為兩大產品線：Micron專為資料中心、辦公室、大型商用設備做針對性的高效產品；而Crucial則是走入消費市場，為創作者提供解決方案。
美光在技術上不斷創新，在製程節點上已經率先推出1γ的產品，而未來也持續研發1δ的產品線，事實上美光已經有DDR6概念的產品，速度更快、功耗更低，只是目前還在實驗室中，市場上尚未推出；只有不停止研發的腳步，才能跟上AI世代加速的進程。
Crucial DDR5產品線，從注重性價比的產品到專為創作者、超頻玩家規劃的產品，種類非常齊全。
PCIe平台方面，去年Gen4還是市場主流，而現在Gen5已經趕上，未來一年大部分效能將轉向Gen5。
14900 MB/s已經是Gen5的理論最高速度，也就是說現在Crucial T710已經能夠達到這個市場最高速度。
Crucial內接固態硬碟產品線。
外接固態硬碟部分，X10系列產品已經可以達到2100MB/s的循序讀取速度，有了這個，再也不用擔心手機容量不足，隨時可以把手機、筆電裡面的照片、影片傳輸到行動硬碟內，行動創作再也不是夢想。
Crucial固態硬碟產品線。
除了PC桌機、筆電之外，也有針對遊戲主機、掌機的產品，種類相當全面。
講座2：YAGA Studio 創辦人 Yafay整合式導演思維
第二場由YAGA Studio 創辦人 Yafay來分享「下一代創作者的生存法則」。
YAGA.Studio 擅長將抽象概念轉化為具體的視覺。作品橫跨動態影像、3D 美術與品牌包裝。在 AI 世代中，更是利用 各種AI工具進行創作，且藉由過往的實戰經驗引導 AI 創造專屬於 YAGA 無法被複製的美學。
Yafay認為，AI世代大家讓執行變快、產出變多，但也因為選項增加反而讓下決定變的更為不容易，增加了溝通的成本。
在各種專案中，如果能夠多一點「導演視角」，合作會變的順利很多。
因此，AI世代重要的能力不光是會用AI創作，而是能夠決定方向、引導整合來達到好的效果。
早期創作者的焦慮通常是會被業主牽著鼻子走，成為一個工具人，但是只要擁有導演思維，讓業主認可你的專業，創造出不可取代性，業主自然會優先考慮找你。
當然AI時代來臨，工欲善其事、必先利其器，美光crucial的高效記憶體、儲存設備是創作者的一大助力。
從接案開始，到實際執行，中間會經過許多階段。
舉YAGA.Studio 的案例來分享：LINE GO的品牌形象重塑，業主要求要有科技感、信任感；要打破過去的可愛形象、邁向國際化。
結合國際化、創新科技打造成的生態圈，先在這其中找到交集。
YAGA.Studio一開始想出了三個方案。
但判斷的重點不光是「好看」，而是這組美術方案給出的是什麼感覺？另外就是選擇好之後，接下來往後繼續延伸的難易度也要考量。
所謂的交集點就是：對品牌有價值+自己也稱的住+市場會買單。
在專案開始之前找到品牌、創作者個人、市場的交集，可以避免走許多彎路。
YAGA.Studio將三大框架做成判斷檢核表，藉此判斷最佳方案。
最後選擇了這組，以未來科技為主軸、採用機械感、冷色調來作為主視覺。
當然這也只是初步選擇而已，後面還要決定從抽象到寫實程度的結構測試，這裡大量運用AI來做輔助，節省很多時間。
進入草圖階段，找出本方案的核心價值。
利用AI完成3D測試，以極簡科技感為基準增加生活感物件，達到虛實最佳平衡。
最後完稿的主視覺，以多元交通工具自由組合，透過LINE GO達到一站式滿足移動服務的概念。綠色是LINE的主色調，綠色導引線條代表LINE GO可以做到的各項服務。
LINE GO官網同時上線，讓視覺引導大家可以快速的完成各自的旅程規劃。
專案合作不只是案主要求什麼，我就做什麼。或許早期的創作者會這樣思考，但當業主自己都不確定方向的時候，創作者就變成業主的試錯工具，不但自己做的很累，效率也不高；要讓業主知道，將決定權交給你能夠達到最好的結果，可以讓合作更順利，降低許多溝通的成本。
所謂的「導演思維」就是決定方向、做出取捨、對外定位，達到整合的功能。
在沒有導演視角之前，創作者很容易浪費時間做白工。
加入導演視角後，要對專案做好定位，什麼能做，什麼不能做定義清楚，才能減少來回溝通的成本。
有的時候在適當的時候停手，反而能夠達到更好的效果，這是之前金音獎的主視覺初稿。
最後的定稿，抽色之後的主題反而是更為突出。
Yafay認為AI導入之後，工作品質升級了，基本創意沒變，但AI讓導演能夠更快的進入判斷階段，因為AI能夠快速提供多種選項，讓導演能夠更快判斷方向，減少試錯成本。
三個決策框架，一開始以品牌要求為主，在做的過程中加入創作者個人的特色，最後交付要能夠通過市場的驗證。
對外定位：讓市場知道如何使用「你」這個工具。
當創作者能夠「穩定替別人做判斷」，並通過市場的驗證，就能夠創造信任感，業主會知道交給你能夠達到最好的效果，就不容易被殺價。
創作者一開始是執行者，累積經驗之後可以適時提出建議變成決策顧問，最後將成為決策者。
三種角色的不同定位，分別代表了接案的不同時期。
YAGA歷經市場多年的洗禮，已經有了一種固定的接案模式，不容易被比價、殺價，而且可以幫客戶定義成功。
在實際開始做專案之前多思考一下，用三大框架來做判斷，過程中不斷調整，最後完成市場想要的作品。
結語：
這次聽課最大的收穫還是YAGA.Studio 的導演思維，Yafay認為現在AI人人都會用，所以重點不在是否會用，而是用了之後，會不會反而造成選項太多難以決定？接案者最大的痛點通常不是案子作不出來，而是案子作出來之後，客戶一改再改，改了半天又轉回原本的提案，我想只要是曾經接過案的人大概對此都深有體會。而Yafay要大家培養「導演思維」，不要隨著客戶起舞，而要能夠正確的跟客戶分析某些方向為什麼不可行？自己為什麼要採用現在的方案？當接案者能夠言之有物的說服客戶，就不會陷入一改再改的輪迴地獄，真正的做到「替客戶下決定」，同時也不容易被客戶殺價，因為你的決策是其他人無法複製的。
當然美光crucial產品是創作者的好朋友，AI的普及讓儲存空間、記憶體容量、速度的需求猛爆性成長，隨隨便便做幾個影片就可以塞滿硬碟，因此在這個AI世代，我們仍然需要美光crucial繼續當創作者最堅實的後盾。
